璀璨的艺术人生 —记音乐教育家南熙哲   郭笑宇       素有“歌舞民族”之称的朝鲜族，以其灿烂的民族音乐文化闻名于世，无数的朝鲜族音乐人才投身音乐教育事业，南熙哲就是其中之一，从教三十余年来，对中国朝鲜族音乐教育作出了卓越贡献。他用严谨的学术态度影响着后辈学者，以朴实的行事作风树立起了延边大学艺术学院教师和音乐教育家的高大形象。   南熙哲照。资料图   一、梦想少年   1958年8月21日,南熙哲出生在吉林省磐石市明城镇石山村，乡村的美景和繁重的农活，是他在少年时光里主要的记忆。父母是普通的朝鲜族农民，家里没有从事艺术的人，在这样普通的乡村家庭中成长，本应与艺术无缘。是命运的波折和他坚毅的抉择，使他一步一步的走上艺术道路。 受当时社会的影响，少年南熙哲最初的梦想，是成为一名光荣的解放军战士，穿上军装，手握钢枪，保卫祖国。他一边努力学习，一边帮家里分担农务，期盼有一天可以应征入伍，实现成为军人的梦想。在那个年代，参军是大多数男孩的梦想，军人社会地位高，受人尊重，嫁给军人是多数女孩子的首选。 可人生往往是事与愿违。1973年，解放军招兵分队来到明城镇朝鲜族中学，凡16岁以下的少年均可应征入伍，当时15岁的南熙哲满怀期望报了名。没想到因为母亲的成分问题，没能迈进部队的大门。这件事对他打击很大，甚至让他一度消沉，他心里曾想：“难道就要一辈子面朝黄土背朝天，像父辈一样做一辈子农民吗？难道就要一辈子在这个小山村里吗？”即便故乡风景再美，也困不住一个年轻人的梦想，骏马需要广阔的草原，苍鹰需要广袤的天空，少年的南熙哲在与第一个梦想渐行渐远时，再次设想自己的未来，开始构筑自己下一个梦想。   南熙哲儿时照片（前排右一）。资料图   没有追求的人总是在找借口，有追求的人总是在找出路。经历报名参军被拒的南熙哲，思考着走出大山的办法。在当时的环境下，除了体育和艺术特长，几乎没有别的出路可走。经过深思熟虑后，选择了艺术。这个抉择，成就了他的艺术人生。       1978年南熙哲与父亲合影。资料图   当时的生产队恰巧有架手风琴，他借来手风琴，独自摸索着练习。自学手风琴，在现在看来也是一件很难的事情，而当时很难找到有关学习手风琴的相关资料、也没有教学视频，所以练习手风琴更加艰难。但南熙哲凭借自己的执着，依靠顽强的毅力，勤奋刻苦的练习，他慢慢掌握了手风琴演奏的方法，逐渐能用手风琴演奏乐曲了。周围的人都觉得不可思议，毕竟手风琴是一种比较复杂的乐器，而南熙哲也只是一个普通孩子，从外表看和其他农家孩子一样普通。 当邻居们看到南熙哲开始用手风琴演奏出乐曲，他们信服了，这个“不合群”的孩子真是个“天才”。但是邻居们看到的只是他成功的喜悦，并不知道这是靠汗水换来的，只有他自己见证了他魔鬼般的刻苦训练。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来，初尝成功喜悦之后，他没有止步，反而更加刻苦地训练，努力提高演奏水平，艺术的梦想在手风琴演奏这条路上展翅飞翔。听到什么歌，他就试着用手风琴演奏出来，把优美的音乐演奏给大家听。这架手风琴几乎成了他专属的乐器，他每天都在练习，全村人都能听到他演奏着乐曲。 学手风琴两年后，他已经十七岁了，长成了帅气的小伙子。这时的他也成熟了许多，渐渐认识到自己学习手风琴时间太晚，骨格开始发硬、学习手风琴难以成为优秀的演奏家。经过深思熟虑，他开始转向作曲，并尝试自己填词、谱曲。又是一番刻苦拼搏，功夫不负有心人，高中毕业时候，他创作的的歌曲在地区级的刊物发表了，在考入延边艺术学校之前，他在吉林市地区级刊物上已经发表了十来首歌曲。   1977年南熙哲在延边艺术学校作曲班合影（后排右一）。资料图   二、求学之路   1977年，全国恢复高考，他满心欢喜地报考了延边艺术学校，并顺利通过考试，在延边艺术学校作曲专业学习了三年。这三年同样是刻苦学习的三年，他十分珍惜这来之不易的学习机会，上课认真听讲，课后刻苦练习。因为成绩优异，他当选为校学生会主席。 1980 年毕业后，他又在延边艺术学校大专班（延边师专）作曲专业继续攻读了三年，同时还担任了校团委副书记。这三年的学习为他此后的艺术道路打下了更加深厚的基础，艺术的创作能力有了极大的飞跃。 1983年，他因成绩优异留校任教，成为延边艺术学校音乐史教师，开始了他音乐教育生涯。 南熙哲意识到，学生时代只需要一心完成学业，提高自己音乐水准，可作为音乐史教师，面临着如何培养音乐人才尤其是朝鲜族音乐人才的沉甸甸的责任。当时国内从事音乐创作的人才如雨后春笋，不断涌现，而研究音乐史和挖掘整理音乐史料及作品的人，却寥寥无几。 音乐史对音乐专业学生的重要性不言而喻，没有继承的发展就像没有地基的大厦。在音乐成为政治工具的年代，伴随着政治气候的变化，音乐也走了很长的弯路，留下了沉痛的教训。反右的时候唱反右斗争的歌曲，大跃进的时候唱大跃进的歌曲，人民公社时期又唱歌颂人民公社的歌曲，文革的时候都唱"革命颂歌"。导致二十多年来辛辛苦苦创作的音乐大都陈旧过时了。 此时的他对于音乐的发展，开始有了自己的思考，认识到了音乐有超越时间、超越空间共存的特性，因为这样的特点，200年以前贝多芬创作的音乐才能至今仍然受到世界各国人民的喜爱。只有继承和发展得到适度的平衡，音乐事业才能有繁荣的可能。本着这种想法，他放下坚持了六年之久的作曲专业，改行从事音乐史的教学和研究，从事民族音乐作品的发掘、再现工作。   1983年上海音乐学系师生合影（前排左六）。资料图。   1983年，他再次踏上了求学深造之路，来到上海音乐学院音乐学系深造西方音乐史与音乐美学。在上海期间，他深受音乐大师、我国第一位音乐博士研究生导师钱仁康教授的影响，钱教授虽然没有直接授课，但他坚持听钱仁康教授的各种讲座，研读了他的很多著作，其中有一句话让他一直铭记在心：“研究深奥的理论的人，应该把深奥的东西写的通俗易懂，有条有理，说的清晰，说的明了，这是做学问的最高的境界。”这句话对他形成严谨的学术态度，起到了深远的影响。   1983年南熙哲在上海音乐学院南熙哲（右一）与沈璇教授(左一)、 谭冰若教授(左二)合影。资料图   1985年9月，深造归来的南熙哲回到延边艺术学校，以新的音乐研究高度和教育水平从事音乐史研究与音乐教育，把学到的先进理论和经验带到科研和教学中，把学到的知识和学生的实际情况相结合，摸索如何达到最佳的教学效果。功夫不负有心人，他的努力换来了师生和专家的认可，学生们喜欢听他的课，专家们对他的授课和研究成果给予了高度的评价。 对于一个刻苦钻研的人来说，学习之路没有终点，眼前所有的成就都都会成为过去，唯有不断学习，不断和外界交流，才能提高自己的教学和研究能力。 1992年，南熙哲来到中央音乐学院深造音乐美学，开拓自己的视野，丰富自己的专业知识，期待把更丰富、更前沿的专业知识带给自己的学生，虽深处边疆，却能与大城市的音乐大学生一样学习到最前沿的知识。   1998年朝鲜国家副主席授予南熙哲（左一）准博士学位。资料图。   1997年，南熙哲到朝鲜平壤音乐舞蹈大学留学，在李次允先生指导下学习朝鲜音乐史，经过不懈努力，获得朝鲜国家艺术学准博士。1998年，他回到延边大学艺术学院，担任音乐系主任，在新的岗位上继续自己的教学与研究工作，把国内外音乐院系的先进经验和前沿知识融入到教学实践中。   1997年南熙哲（左一）与李次允教授合影。资料图   三、音乐教育家   南熙哲作为音乐教育家，在延边的音乐土壤中成长，沐浴着民族音乐的阳光，所以他对于延边艺术学校、吉林艺术学院延边分院、延边大学艺术学院的感情相当深厚，他在这里学到了音乐是什么、音乐可以做什么，还学会了音乐创作技能，他对于音乐的深入研究也是从这里开始的。他同时也为延边艺术学校、吉林艺术学院延边分院、延边大学艺术学院发展和建设，做出了诸多贡献。 1995年在延边五所高校合并前期，原吉林艺术学院延边分院内部对于合校有赞同和反对两种意见，反对合并者认为合校会导致领导机构的瓦解，导致无人权、无财权、无独立行政权的出现。而他作为主合派，认为合校会给吉林艺术学院延边分院带来提高师资队伍质量与办学层次的绝好机遇，行政方面的利益应该作出让步。实践证明他的意见是正确的，合校前只能招收普通本科生的艺术专业如今提升到了“211”艺术类重点本科，培养了众多硕士研究生，甚至开始招收博士研究生，如果不合校，仅凭吉林艺术学院延边分院的力量不可能做到的。       1999年南熙哲（右一）与韩国檀国大学教授徐汉范共同主持 两校间音乐学术及实演交流活动。资料图   1996年，南熙哲接到韩国首尔大学现代音乐节的邀请，到韩国进行学术交流，在交流中他发现韩国把英语作为高考的外语考试科目，而汉语没有被定为外语考试科目，这对于中国的留学生来说，特别是对中国音乐留学生十分不利，他认为汉语如果也能成为韩国高考的外语考试科目，将减轻中国留学的学习压力，他在接受韩国媒体采访时阐明了自己的这一观点。时隔数年之后，汉语终于成为韩国高考的外语考试科目。 2000年，在他的努力下，恢复了延边大学艺术学院与韩国传统音乐学会中断了五六年的交流关系，今年的双方学术交流是第19次成功的学术研讨及演出交流。虽然与延边大学艺术学院交流的国外团体很多，但能够长期坚持相互交流的团体，唯有韩国传统音乐学会。 2001年，刚刚步入正规大学体制的延边大学艺术学院如何适应新的形势，建立与国际接轨的现代化办学体制，成为重大课题。他在《文学与艺术》上发表了一篇以"延边大学音乐学科体制改革方向初探"为题目的论文，深入研究了延边大学音乐学科体制改革的方向，不仅为决策层提供了理论依据，而且获得了社会上众多音乐人士的共鸣。 同年， 他又建议艺术学院增设实用音乐专业，应把自生自长的通俗音乐纳入正规教育圈内。如果那时建议得到落实，我们会培养出一批又一批的"k-pop"(通俗)音乐人才，不会有杨美娜那样的享有“中国好歌声”的音乐人才从我们身边溜走。 2002年，他邀请韩国非物质文化遗产评审委员会委员长沈雨晟来到中国延边，在延边大学举办了演出，沈雨晟先生被延边大学聘为客座教授。 2003年，他与韩国东国大学朴湘珍教授多次交流，促成了延边大学与韩国东国大学姊妹校关系，为两校师生提供了更多交流的机会。 2004年，他以创建访高句丽乐舞、访勃海乐舞为旨的东北亚艺术研究院，再现了高句丽乐“秸杆”，并于2005年在中央电视台播出。他还发现和再现了“灵山吉州还入”、“越江曲”、“拥护全国工农代表大会”等十几首重要的历史名作，在中央人民广播电台播出，为中国朝鲜族音乐作出了重大贡献。 2005年，他接受韩国KBS光复60周年特别节目专访。当主持人问到：朝鲜族人口的减少会不会导致自治州的灭亡？他明确的回答说：中华人民共和国的法律哪一条也没有与之相关的规定。主持人又问到：在韩国的朝鲜族非法滞留人口多达20万,这个问题您看如何是好？他的回答是：要解决朝鲜族非法滞留问题，首先要降低韩方的出入境门槛，让朝鲜族能够在宽松的环境下赴韩打工。翌年，韩国政府果真降低了出入境门槛。 2011年，他以朝鲜族非遗专家的身份，到北京参加全国非物质文化遗产申定会议，为朝鲜族"阿里郎"成为第三批国家级非遗项目及申报世界非物质文化遗产起了关键性的作用。 2013年，他采访了在韩国的中国人民志愿军墓，拍摄了电视片《归乡》。这是首次由国内电视台播放的相关节目。 同年，他又采访了联合国秘书长潘基文的故乡，以及他在十三届世界赛艇锦标赛开幕式上的讲话，制作了电视片《联合国秘书长潘基文的故乡》。 这些片子相继由中国网络电视台（CNTV）等宣传媒体播放，得到了观众的好评。   四、硕果累累   作为著名的朝鲜族音乐家，南熙哲曾应中国中央电视台“道拉基”、“阿里郎”、“民歌中国”等多个专题节目，以及韩国KBS“韩流在中国”、“韩国与延边创作童谣80年”、“韩国歌曲与延边歌曲半个世纪的回顾”、“光复60周年特别节目”等专题节目之邀，担任节目嘉宾，介绍朝鲜族音乐，不仅扩大了在音乐界的影响力，同时也为弘扬中国朝鲜族音乐艺术做出了诸多贡献。 为高校优秀的学者，南熙哲不但要把课讲好，带好学生，还要在科研上加倍努力，多出科研成果，著书立说，把自己的音乐理念传下去。他培养了中央民族歌舞团著名歌唱家卞英花等一大批音乐表演艺术家和音乐学术人才，分布在中央民族歌舞团、中央民族大学、延边大学、中国航空学院、大连民族学院、长春光华学院、延边歌舞团、延吉市艺术团等国内各单位，从事音乐表演艺术和音乐教育工作。 在学术研究方面，他没有过一丝的懈怠，多年以来投身音乐学术研究，尤其是在朝鲜族音乐研究方面颇有建树，为我国朝鲜民族音乐研究做出了巨大贡献。南熙哲在中国朝鲜族大学教育史上首开《西洋音乐史》、《音乐美学》、《朝鲜民族音乐史》、《中国朝鲜族音乐史》等课程，不但让朝鲜族学生了解到西方音乐的历史和现状，还让他们对本民族音乐的发展历程有了清晰的认识。这些课程对提高音乐素养和艺术审美能力至关重要。 南熙哲还在国内外杂志上，发表了“中国现代革命音乐的开拓者崔音波”、“移民时期中国朝鲜民族音乐”、“解放战争时期中国朝鲜族音乐”、“中国朝鲜族音乐的开拓者许瑞禄先生”等110多篇论文和评论，不但数量多，而且质量高，很多研究还属于开创性的研究。      2010年南熙哲在（后排左四）《中国朝鲜族音乐文化史》 出版座谈会留影。资料图   南熙哲一生著述颇丰。专著有《中国朝鲜族少年儿童艺术》、《朝鲜民歌的旋律样式及发展手法》、《歌唱五十年》、《百年歌曲逸话》、《朝鲜民族传统音乐史纲》、《中国朝鲜族音乐研究》、《中国朝鲜族艺术史》等专著。还主编了《二十世纪中国朝鲜族音乐文化》、《中国朝鲜族歌曲大全》、《中国朝鲜族儿童歌曲选集》、《中国朝鲜族音乐文化史》、《朝鲜族爱唱歌曲六十首》、《中国朝鲜族史料全集·文化艺术篇1》、《中国朝鲜族史料全集·文化艺术篇2》、《抗日歌曲选集》。他还撰写了金春善主编的《中国朝鲜族通史》(上、中、下)和合著的《延边朝鲜族史》（上）的艺术部分，以及任范松主编的《中国朝鲜民族艺术论》部分内容。其中，《中国朝鲜族音乐文化史》获国家新闻出版广播总局第三届“三个一百”原创图书奖。1992年，以“一曲诉忠肠，刻画民族魂”荣获东三省优秀音乐论文奖。      2014年南熙哲（左一）在CNTV访谈世界女子拳击冠军沈英姬女士。 资料图。      2009年南熙哲（右一）坐客中央电视台。资料图。   南熙哲从一个乡村少年开始自学音乐，到今天成为著名朝鲜族音乐家、学者，历任吉林艺术学院延边分院副院长、延边大学音乐系主任、延边朝鲜族自治州政协常委、中国朝鲜族音乐研究会副会长、朝鲜尹伊桑音乐研究所名誉研究员、《朝鲜艺术》海外编委、韩国檀国大学特聘教授，他还是延边大学艺术学院首任音乐硕士研究生导师，用严谨的学术态度影响着后辈学者，以朴实的行事作风树立起延边大学艺术学院教师的形象。 南熙哲作为延边大学艺术学院著名学者，还兼任着中央人民广播电台朝鲜语频道“人生故事”栏目责任编辑兼主持人，在电波中和全国听众交流。延吉电视台、延边电视台、中国网络电视台（CNTV）和中央人民广播电台，都经常出现他的身影，而且作为一名优秀的广播艺术工作者，很多的时候他甚至同时担任策划、责任编辑、作者、主持等多重身份，凭着孜孜不倦的钻研，借着汗水的浇灌，他的广播节目得到了广大专业人士的好评，成为深受大家喜爱的好节目。他的生活充满了艺术，他的生命充满了艺术，他的人生更是充满了艺术。由他担任责任编辑兼作者的五十集电视系列片延边电视台《歌声飘过五十年》获吉林省广播节目评选一等奖、全国朝鲜语广播节目评选特等奖、“首尔”世界韩国语广播节目评选嘉奖。2015年他又以《走访在韩国的中国人民自愿军墓》新闻稿获吉林省新闻一等奖。       2014年南熙哲（居中）给硕士研究生授课留影。资料图。   前人栽树，后人乘凉，南熙哲认为如今艺术学生的学习起点与父辈的音乐人相比高很多，不能只感到骄傲，更应该以艰苦勤奋的态度去对待学习和生活，努力为我国音乐艺术的发展做出贡献，同时他对如今的大学生寄予厚望，相信长江后浪推前浪，一浪更比一浪强。他也相信在音乐艺术蓬勃发展的当今社会，音乐艺术研究一定会得到前所未有的发展。 综观南熙哲的艺术人生，他的一生中充斥着对于命运的挑战和对于音乐艺术的执着，可以说他的艺术人生的成功源于他超乎常人的毅力和拼搏精神。假设当时他如果和伙伴们一样，只想着和父母一样做一辈子勤劳的农民，守在父母身边，就不会有今天璀璨的艺术成就。抑或他选择一直做一名默默无闻的作曲家，不去为中国朝鲜族音乐的传承与发展而努力，同样不会有这样璀璨的音乐教育人生。当然，他的成功不仅仅是因为正确的选择，更是因为每一次选择之后都能坚毅前行，洒下一路的汗水。选择固然重要，但拼搏才能成功，“努力想别人没想到的事，做别人未做到的事”，这是他对自己艺术人生的阶段性总结，他是这样说的，也是这样做的。 南熙哲继承了父辈朝鲜族农民的朴实和韧劲，在音乐的田地里辛勤耕耘，不问收获，却又收获颇丰。他以独到的眼光完善了朝鲜族音乐教育的教学体系，让学生们继承了传统，又开阔了视野；以卓越的艺术表现力，在国内和国外舞台上展示了朝鲜族音乐家的风采；又以深邃的思想深度在电波中与听众交流。 从一个立志学好乐器的乡村青年，到一位年过半百的资深音乐教育家，艺术的青春正在恣情绽放。贯穿他生命的是对生活的爱和对艺术的不懈追求。如今的南熙哲，作为延边大学艺术学院朝鲜族音乐教育研究的执牛耳者，每天仍在思索着如何带好学生，如何开展音乐理论研究，仍在音乐教育和研究的道路上奋力前行。  

중국조선족력사상한선에 관한 나의 견해(2)   xxx신문 xx 기자의 물음에 답함    남희철     '19기당대회보고'를 보면 문화와 관련해서 두곳이 중요해 보입니다. 한 곳은 네가지 자신심 즉 '리론의 자신심, 도로의 자신심, 제도의 자신심, 문화의 자신심'을 언급할 때 문화가 제기되였고, 다음 한곳은 '9개 방면의 리론분석과 정책지도'를 말할 때 세 번째 방면이 바로 문화입니다. 내용을 요약하면 이렇습니다. '문화적 자신심을 확고히 하고 사회주의문화의 번영흥성을 추진한다'는 것입니다.    우리의 문화가 '19기당대회보고'에서 제기한 "중화민족의 위대한 부흥을 실현하자"는 력사사명에 부응하고, 2단계의 분투목표 즉 '2035년까지 사회주의현대화를 기본상에서 실현하고, 2050년까지 부강하고 민주화 되고 문명하고 화해롭고 미려한 사회주의 강국을 간설한다'는 분투목표에 부응하자면 우선 사회주의문화를 번영시키려는 의지가 분명해야하고 사회주의문화에 대한 자신심이 차고 넘쳐야하며, 멀리 내다보고 깐지게 일을 전개하는 참다운 자세가 필요하다고 봅니다.   문화에는 력사문화, 현실문화, 창조문화가 있습니다. 사회주의문화는 "인민의 날로 증장하는 아름다운생활을 누리려는 욕구"를 기준으로 력사문화, 현실문화, 창조문화를 적절히 아우르는 새로운 문화라 생각됩니다. 이 새로운 문화에는 56개민족의 음식문화, 례절문화, 복식문화, 예술문화... 등 모든 우수한 문화가 당연히 포함된다고 봅니다.    중국조선족의 력사문화만 하더라도 지난세기 80년대에 상한선을 100년으로 보는 것과 360년으로 보는 것이 있었습니다. 100년설은 18세기 후반을 시작으로 보고, 360년설은 17세기 초반으로 보는 것입니다. 물론 360년설이 이겼지요.    하지만 조선족의 선인들이 지금의 중국 땅에서 산 력사는 이보다 더 오래됩니다. 적어도 1000여년을 중국에서 살다가 10세기 상반기에 사라졌으며 700년이 지난 17세기 상반기에 다시 나타나서 오늘의 중국조선족이 된 것입니다.    이처럼 중국조선족의 력사문화를 고대에서 현대에 이르기까지 모두 바라보는 폭넓은 시야가 필요해보입니다. 수천년의 기나긴 력사를 거치면서 발전되고 루적되여온 중국조선족의 우수한 문화를 발굴하고 재현하는 것이 "사회주의문화의 번영흥성을 추진"하는 일이 될 것이며, "중화민족의 위대한 부흥을 실현"해가는 구체적인 보조라 생각합니다.    2017. 10. 26.

중국조선족력사상한선에 관한 나의 견해(1) 중국조선족음악연구의 새로운 도약을 위하여     남희철     연변동북아예술연구회 김성희 회장을 비롯한 여러 회원들이 본 세미나를 조직해준데 대해 충심으로 감사드린다. 그리고 바쁜 와중에도 론문을 써주신 여러 교수님께 진심으로 고맙다는 인사를 드린다. 아울러 학술세미나에 참석해주신 여러 래빈께도 감사의 말씀을 드린다.    나는 이번 모임이 나의 음악연구 35주년을 기념하기 위한 덕담의 자리가 아니라 중국조선족음악연구의 새로운 도약을 꿈꾸는 계기가 되었으면 한다.   80년대까지만 해도, 중국 조선족의 력사상한선을 “100여년”으로 보는 전통의 학설과 “360여년”으로 보는 새로운 견해가 팽배하게 맞서고 있었다. “100여년 설”은 19세기중엽이후 특히 1860년~1870년 사이에 혹심한 자연재해로 조선북부의 가난한 농민들이 중국경내에 범월잠입(犯越潛入)하던 때를 이주시기의 상한선으로 본다. 반면에 “360여년 설”은 항금원명(抗金援明)이 실패한 1620년에 조선군대 수천명이 중국에 억류된 때를 이주시기의 상한선으로 보고 있다.    결과적으로 그번 론쟁은 “항금원명”에 동원되여 온 사람들의 후손이 료녕성과 하북성에 살고 있다는 것과 후손들의 일부가 호적을 조선족으로 정정했다는 것을 근거로 “360여년 설”이 승리하게 된다. 불변의 사실이 웅변을 이긴 것이다.   약10년 전, 화룡시에서 “진달래축제”를 만들기 위한 “전문가”들의 의견수렴이 있었다. 그 번 회의에서 내가 “진달래는 자치주주화이기에 화룡시에서 진달래축제를 하는 것은 적절치 못한 것 같다. 화룡시에서 축제를 만들자면 화룡시 만의 무엇을 브랜드로 육성해야할 것이다. 화룡시에는 발해의 ‘정효공주묘‘가 있다. 이것은 남이 가져가지 못할 문화유산이다. 이것을 리용해서 정효공주미인선발대회, 정효공주행차 등을 만드는 것이 바람직해 보인다”고 했다. 하지만 당시에는 “발해”의 “발”자도 꺼내지 못하는 판국이라 나의 건의를 받아들이기 만무했다.  지난해 나는 ⟪도라지음악의 력사상한선과 변천과정연구⟫라는 글을 써서 국내에 투고한 적이 있다. 출판부문의 이야기로는 “‘고구려’자만 들어가면 상급의 허가가 있어야하기에 조만해서 출판하지 않는다”며 거절하는 것이였다. 하는 수없이 이글은 『한국음악사학보』에 발표하게 되었다.    고조선·부여·고구려·발해의 령토가 현재의 중국에 일부분 또는 전체가 속해있는 것이 사실이라면 그 것을 현재 중국의 역사에 포함시키는 것이 당연지사일 것이고, 이들 고대 지역(또는 나라)들에 우리민족의 선인들이 산 것이 사실이라면 그것을 중국조선족의 력사범주에 포함시키는 것 또한 당연지사일 것이다.   중국조선족은 과경민족으로 조상들이 살다간 옛 고향에 다시 돌아와서 살게 된 것이다. 그들의 선인들은 현재 중국에 속해있는 일부분 또는 전체의 고조선·부여·고구려·발해에서 살다가 후기신라와 후삼국을 거쳐 고려인으로 되였으며, 1619년에 다시 중국에 와서 오늘날의 중국조선족으로 살고 있다. 때문에 중국조선족의 력사는 고대사와 근대(현대)사로 구분됨이 마땅할 것이고, 중국 땅에 속한 고조선·부여·고구려·발해에 대한 연구 역시 조선족의 참여가 바람직하며, 이들 지역(또는 나라)의 력사·문화도 조선족이 -다른 민족과 함께- 이어받아야 할 것이다.    내가 『조선민족전통음악사』를 강의하면서 ‘력사공유’란 말을 늘 사용해왔다. 고구려는 조선민족의 선인과 다른 민족의 선인이 혼재한 지역(또는 국가)이고, 고구려의 멸망이 당·라 련합작전에 의한 것이며, 고구려가 패망한 후 령토·인구·문화는 2분되여 당나라와 신라가 각각 차지하게 되었다. 때문에 고구려라는 지역(또는 나라)의 력사를 오늘의 조선사(또는 한국사)에서 거론될 뿐만 아니라 중국사에서도 거론되는 것이 옳다고 생각한다. 하물며 중국조선족의 선인이 현재의 중국 땅에 살았고 중국조선족 또한 중국국민으로 당당하게 살고 있는 데야 뭘 더 말하겠는가?    중국조선족의 음악사만보더라도 고대에로 시야를 넓힌다면 조선음악사(또는 한국음악사)에서 연구되어온 고조선·고구려·발해음악뿐만 아니라 중국내지로 전파된 고구려·발해음악, 일본에로 전파된 고구려·발해음악이 새롭게 안겨올 것이다.    아시다시피 조선음악사(또는 한국음악사)에서 악곡을 기록한 문헌은 중세조선의 세종대왕 때인 1447년에 처음으로 나타난다. 때문에 기원전37년~668년의 고구려악곡과 698년~926년의 발해악곡을 기록한 문헌은 찾을 수가 없다. 그런데 1171년에 일본의 후지와라 노 모로나가(藤原師長)가 편찬한 『인지요록』에 적어도 17수에 달하는 고구려악곡과 발해악곡이 있다. 이 《인지요록》에 대해서는 일본의 음악학자 하야시겐조(林謙三), 영국의 음악학자 엘 픽컨(LㆍPicken), 중국의 음악학자 엽동(葉棟)·김건민(金建民)의 연구 성과가 있다. 우리가 만약 고조선·부여·고구려·발해음악을 전면적으로 조사한다면 관련 문헌이 어디 이뿐이겠는가.    지난 세기 80년대에 사학계에서 중국조선족의 력사상한선을 100여년으로 보는 것과 360여년으로 보는 것이 첨예하게 대립되었듯이 21세기 10년대에 400년 설과 수천 년 설이 격돌해야할 필요성이 있어 보이고 특히 중국조선족음악사학계에서도 이와 같은 논의가 충분히 진행되어야한다고 본다.  이번 학술세미나가 진정으로 중국조선족음악연구의 새로운 도약을 꿈꾸는 계기가 되기를 희망한다.     2017.10.10